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Performance audio-visuelle

Völuspá est une performance audiovisuelle insolite inspirée d’un conte nordique dramatique qui décrit la naissance du monde et sa destruction violente par le combat des géants et des dieux. La composition électroacoustique octophonique associée aux lamentations expressives du violoncelle entoure la vidéoprojection sur une surface circulaire au sol où le tracé digital se mêle à de la peinture performative. Les visuels, mélange de numérique et d’analogique, ainsi que la composition sonore immersive, plongent le public dans un rituel primitif évoquant d’anciennes cérémonies en cercle autour d’un foyer.

INTENTION

Völuspá est un projet de performance audiovisuelle live du duo Lola et Yukao Meet. Dans la religion païenne Nordique, Norse, on trouve Vølven. C’était une femme sacrée qui pouvait entrer en transe chamanique et voir le passé et l’avenir. Parfois, elle avait des jeunes femmes autour d’elle pour l’aider à entrer en transe en chantant. Elle était assise sur une chaise et avait dans sa main une baguette sacrée, tout en relatant les images du conte cosmologique qu’elle voyait dans sa transe.

Dans le poème Edda, on trouve un très célèbre poème d’une de ces transes. Il s’appelle Völuspá et se compose de 60 strophes, qui peuvent être grossièrement divisées en trois parties. Ici, Vølven, à la demande d’Odin, un des dieux les plus connus de la religion Norse, décrit 1) le mythe de la naissance du monde 2) comment le monde est ensuite confronté à des conflits et à des défis entre les dieux et comment le monde va succomber et puis 3) un nouveau monde se lèvera, comme le cycle continu d’un ordre né du chaos.

Notre intention artistique est de transformer Völuspá en une performance audiovisuelle numérique live. L’atmosphère est intense, sombre, expressive et la performance est semi-narrative. Nous proposons une performance hybride qui fait écho au mythe ancestral à travers nos enjeux contemporaines. La lutte des géants et des dieux et ses effets désastreux peuvent être mis en parallèle avec les combats entre la politique et l’économie et le destin dystopique potentiel de notre planète. Les titans peuvent également être considérés comme une préfiguration de post-humains et révéler la frontière floue entre l’humanité, la perception augmentée et l’intelligence dite artificielle. La voyante joue un rôle crucial dans l’histoire, elle est un médium entre le monde humain et la cosmologie divine, annonçant une rédemption future. Une telle fin est-elle encore possible aujourd’hui dans notre monde désenchanté ?

L’espace de la performance est conçu pour que le public soit assis dans un demi-cercle afin qu’il puisse être immergé dans la composition octophonique et la performance de violoncelle. Les membres du public sont assis sur le sol ou près de la zone ronde où se passe la scénographie visuelle du dessin augmenté et les guide dans ce conte cosmologique, rempli de drames, de suspens et de mouvements dans l’espace.

performance audio-visuelle — durée 35′

Vidéo téléchargeable Völuspá (mp4) (2’32)
Portfolio Völuspá (pdf) (en)

Crédits photo: B-Seite, Draw to Perform, ArtsHebdoMedia

Performance audio-viuelle

English version

L’alchimie, autrefois science des métaux et philosophie de vie est aujourd’hui, sous l’angle des pulsions profondes de notre inconscient, réminiscence de notre culture archaïque et de notre passé commun. Les silhouettes changeantes suggèrent les transformations profondes que nos âmes peuvent subir par la mutation alchimique. Fusions chaudes et cascades glacées matérialisent les processus chimiques qui se produisaient autrefois dans les forges, et se déroulent désormais dans notre inconscient… En nous, une autre logique se met en place. Elle s’exprime par la répétition de rituels, tandis que des flots entrelacés de rêves et de voix éclatent dans un ordre strict mais opaque. Juste pour nous rappeler à quel point nous sommes liés à ces transformations et à quel point elles peuvent avoir un impact sur nos vies.

Dans alKemi, la performance graphique est du dessin numérique sur tablette avec des motifs évolutifs et des pixels fluides. Les scènes offrent une nouvelle vision des médias numériques postmodernes qui combine des effets électroniques hypnotiques avec un dessin manuel sensible et expressif. Quatre scènes illustrent les mutations profondes que l’alchimie peut nous faire vivre : une chute abyssale dans notre inconscient profond, le retour vers nos ancêtres qui exécutent une Danse Macabre, la transmutation de nos âmes par la rencontre avec une sirène ambivalente, et enfin, dans une cosmogonie inversée, on accède à une nouvelle forme de vie pacifiée et aérienne.

La performance musicale de alKemi est basée sur des boucles et des rythmes. Comme des respirations et des battements de cœur répétés, ils soutiennent la composition et deviennent une force motrice pour la transe. La pièce musicale et sonore est construite sur une performance émotionnelle et expressive de la voix et du violoncelle. Inspirée de la transformation alchimique, elle traverse les quatre étapes d’une crise : choc, réaction, processus et nouvelle orientation. Le rythme est fait de sons concrets d’une forge, de machines, de forces de la nature, tandis que le chant et le violoncelle augmenté interprètent des chansons répétitives inspirées de chants tribaux rituels et d’anciennes chansons de travail. Les paroles sont en anglais et en danois.

Média : Lola : voix, effets sonores, boucles, sons génératifs, Yukao : dessin sur tablette et stylo, graphisme génératif

Performance audiovisuelle — durée 32′

Son : Ableton Live / graphisme : Porphyrograph

Carl Jung et l’alchimie dans les ressources de C. Jung

L’alchimie et la tradition hermétique (Mircea Eliade et Carl Jung) dans Cerenity Now