Author Archives:

Malkepige/Sammenstød

Malkepige/Sammenstød

“Malkepige/Sammenstød – working title” is a site-specific concert in the public space that takes place in
dialogue with history in Landbohøjskole’s garden in Frederiksberg, Copenhagen, Denmark.
In his book “The Soundscape: Our sonic environment and the tuning of the World” from 1993 Murray Schafer investigates how music historically reflects the soundscapes that people have surrounded themselves with, and how changes in this have pushed the composers to seek new
sounds and resonances. Among other things, he writes: “Music forms the best permanent record of the past sounds musicians also live in the real world and in various discernible ways the sounds and rhythms of different epochs and cultures have affected their work, both consciously and
unconsciously.”
The work is an investigation of the sound-historical cross-section through time of the clash between country and city.
The work takes inspiration from the bronze statue in the garden, called Malkepige (The Milkmaid).

With a straight back she stands with the milk pails and looks out into the garden, as if for her cows. But there are no cows. The city has grown around her and she is left alone. You can almost hear the echo her cow calls that go unanswered. Or do they?
With four mobile speakers that act as the response of the cows (field recordings), live sung loops of cow calls from scandinavia, the ever-present sounds of cars and bikes whizzing by on the road just outside, rhythmic elements such as the metallic beats of industrialization played on cowbells and the bronze statues in the garden equipped with contact microphones, the works is an answer to the Milkmaid’s spectacle by creating one co-existence of sonic layers between the pre-existing soundscape and the vanished sounds.
The work lasts about 20 minutes.

Ateliers jeunes: danse contemporaine et dessin vivant

Étienne Favre (danse contemporaine), Yukao Nagemi (graphisme interactif) et les élèves du Conservatoire d’Argenteuil

La danse contemporaine et les arts visuels interactifs ont en commun d’être centrés sur le geste, le placement dans l’espace, le regard de l’autre… Pour explorer les croisements fertiles entre ces disciplines, nous avons réalisé des ateliers mêlant graphisme vivant vidéo-projeté dans l’espace de danse et création chorégraphique avec des élèves des cycles 1,2 et 3 du conservatoire d’Argenteuil. L’objectif était de développer des capacités de dessin vivant sur tablette ou sur papier chez des danseuses.seurs, de concevoir des chorégraphies en relation avec l’image projetée et sa dynamique, de découvrir des formes d’expression collective où le geste dansé, le corps dans l’espace, le trait vivant et le geste graphique dialoguent.

Ces ateliers ont débouché sur des scènes variées où la créativité des élèves et leurs personnalités se sont exprimées sous des formes très diverses. Parmi les œuvres des élèves présentées lors du spectacle de fin d’année et intégrant les travaux des ateliers, citons:

  • une danse sur des particules numériques centrifuges avec d’amples robes pour obtenir des effets à la manière de Loïe Fuller (cycle 3), la projection sur le sol et donc les corps et les vêtements permettait d’accentuer les interactions entre le visuel et le mouvement,
  • des tableaux avec des manipulations des corps physiques par des mains au moyen d’une capture vidéo des mains et leur vidéo-projection à grande échelle sur le fond de scène (cycle 2),
  • une chorégraphie guidée par un pliage de papier réalisé sous la caméra et vidéo-projeté sur scène (cycle 2),
  • des correspondances entre un trait graphique et une improvisation dansée (cycle 1)…

De cette série d’ateliers, il ressort un apport positif des arts visuels vivants et interactifs en danse contemporaine. La présence d’éléments visuels animés sur scène permet une recherche chorégraphique de la dynamique du corps face à celle du trait graphique ou face à l’image de parties du corps à grande échelle. La superposition de l’image projetée et des corps en scène sollicite une recherche esthétique sur le mélange entre les graphismes numériques et les surfaces du corps ou des vêtements. Ces recherches ne peuvent avoir d’intérêt pour le public que si l’on perçoit une bonne intégration des deux médias avec des correspondances dynamiques et visuelles.

Remerciements : DRAC Île-de-France, Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Argenteuil (direction et équipe technique), Municipalité d’Argenteuil, Théâtre du Figuier Blanc, Les enseignant.e.s en danse du conservatoire d’Argenteuil : Étienne Favre, Giovanna Valussi et Nathalie Gandrille.

This entry was posted in YN_live on by .

A String Quartet…

“A string quartet is like a flock of birds”
by Paul Novak (2021)

The video clip, based on Paul Novak’s nine meditations and dances for string quartet, is composed like a piece of music. It is played by four live graphical instruments: painting, digital drawing, automatic drawing, and a backtrack of video effects (particles, pixels, or both). The interpretation of Quatuor Lontano offers a wide range of emotions and expressions, and has been a powerful source of inspiration for this video work based on live drawing.

The graphical composition is aligned on the musical work, and takes from it, its energy, its expression, its dynamics. The theme of the birds is a constant reference in the visual under various metaphors: the flight of isolated birds or the flight of bird flocks, the birds’ silhouettes, the birds shapes… However, the visuals are abstract enough to leave space for the viewer’s imaginary, and own interpretation of the music. The clip is a carrier for aerial dreams, not a bird’s life lesson.

« A string quartet is like a flock of birds » by Paul Novak (2021)

Performed by Lontano Quartet
(« La Montagne magique » , Cascavelle, 2022)
Pauline Klaus, violin
Florent Billy, violin
Loïc Abdelfettah, viola
Camille Renault, cello

Yukao Nagemi, graphics & video editing
(c) 2023

Remerciements: Centre national de la musique, ADAMI, La copie privée

This entry was posted in YN_video on by .

ContAct

Benjamin Soistier (DJing)
Yukao Nagemi (graphisme interactif)
avec l’ensemble soundinitiative

Benjamin Soistier lors de l’événement soundinitiative ICI à l’Ecole de musique et de danse de Enghien-les-Bains, le 11 mars 2023. (c) Isabelle Planche

ContAct est un projet de DJing et VJing de l’ensemble soundinitiative. ContAct fait un lien entre musiques Contemporaines et musiques Actuelles par un DJ set mixant ces différentes familles de musiques et un accompagnement visuel interactif et participatif. Les mains ont été choisies comme sujet graphique, tant en raison de la thématique du contact que pour leur lien avec le jeu instrumental qu’il soit numérique ou physique. Les mains, par le geste qu’elles corporalisent, font le lien entre le trait visuel et le jeu musical.

Le DJ set commence par des morceaux de musique sérielle des années 60-70, puis mêle progressivement des musiques actuelles électro pour inciter la participation du public. Les musicien.ne.s de l’ensemble interviennent au cours du DJ set avec des improvisations acoustiques en lien avec les morceaux mixés.

Sur le plan visuel, le versant contemporain est fait de deux types de vidéos de mains captées par les musicien.ne.s de l’ensemble soundinitiative: des captures en situation de jeu et des chorégraphies manuelles libres. La contrepartie visuelle des musiques actuelles est une paire de mains de synthèse animées en temps réel.

Tant les vidéos que les animations de mains sont versatiles, rythmiques et interactives. Le public peut, en plus, utiliser une tablette pour réaliser en direct des tags graphiques qui se superposent aux rendus des mains enrichis d’effets spéciaux synchronisés avec le son. La correspondance entre les événements sonores et visuels (effets, mixage, filtrage…) est assurée par la transmission d’informations de la platine DJ vers le logiciel de VJing.

La participation du public est un enjeu central pour cette œuvre collective: les extraits musicaux sont choisis pour leur soutien rythmique à une expression corporelle, les visuels des mains incitent à des gestuelles correspondantes, et le graphisme sur la tablette qui circule de mains en mains permet des signatures visuelles partagées publiquement.

Remerciements: École de musique et de danse d’Enghien-les-Bains, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Liepāja Art Forum – Lielais dzintars/Great Amber – Liepaja (Lettonie), Institut Français.

This entry was posted in YN_live on by .

Protected: Rejoice!

This content is password protected. To view it please enter your password below:

This entry was posted in YN_live on by .

Odyssey of the Circle

audio-visual solo dance performance

Credit: Julian Kessler

An interdisciplinary performance blending boundaries between aerial hoop, digital art projections, live music and live painting. 

An imaginative and immersive Zen experience, taking the viewer on a journey through circular forms (including aerial hoop and the moon) culminating with a live painting of an Enso circle (known as Zen Circle in the art of Japanese calligraphy).

The work explores the states of altered consciousness awakened by the connection to something bigger than ourselves. 

The piece draws inspiration from Enso, the iconic circular symbol, considered to be the pinnacle of Zen Buddhism and a mirror of the moon. Empty yet full, infinite yet complete. It symbolises unity, enlightenment, strength and elegance in all its purity and simplicity. 

It reflects Japanese aesthetics and Zen-philosophy of an energy expression in the moment; the artist paints the circle in one breath, with no corrections permitted afterwards. 

The best Ensos are brushed in a higher state of consciousness where the circle brushes itself in a synchronistic way, with very little effort and control by the artist. “The true creative spirit takes over and the work creates itself beyond anyone’s expectations.” Glassman, Infinite Circle – Teachings in Zen.

The live drawing projected on the hoop animates performer’s body movements. The digital visuals combined with the choreography framed into a circle immerses the audience into an aerial world. The distant mountain landscape visions, the curls of mist, and the moonlight shine create another reality, mysterious, symbolic, and inspiring. 

The audience is surrounded by four loudspeakers where the loops move around and immerse the audience into a circular, rotating universe of layered cello harmonies and angelic choir of voices.

A collaboration between Kamila CK (performance art) and Lola and Yukao Meet (live audiovisual)

Photo credit: Julian Kessler

Raw

Dance

Idea and Direction: Lise Lønsmann

Dancer: Marika Gangemi

Director of Photography, Editing and Photos: Giacomo Corvaia 

Composition: Lola Ajima

Funded by:

Aage og Johanne Louis-Hansens Fond and Statens Kunstfond